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Core Books

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Ad Stijnman, ed. Simon Turner

JOHANNES TEYLER
Ouderkerk aan den IJssel: Sound & Vision; Rijksmuseum, 2017

Ad Stijnman, Johannes Teyler, ed. Simon Turner (Ouderkerk aan den IJssel: Sound & Vision, 2017), 4 vols.The New Hollstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450–1700
4 volumes, 1,280 pages, 1,100 colour illustrations
ISBN 9789491539343, 9789491539344, 9491539345; Buy now

The prints attributed to Johannes Teyler (Nijmegen 1648-c.1709) were made from copper plates inked in up to 10 colours in the so-called à  la poupée manner. They brought intaglio colour printing into full bloom, allowing for the first time glowing yellows, burning reds, vivid oranges, lush greens, cool turquoise blues, deep purples, and luminous pinks. He also transformed the print market; he was not their designer, but their project manager and the financier of the workshop that produced him (active c.1685 – 1697). The oeuvre of the Teyler workshop comprises classical figures and mythological scenes, views of towns and landscapes in Holland, Germany and Italy, birds, flowers, insects and animals, and plans of military encampments and marching orders. The corpus comprises over 400 unique prints compiled in parts I and II of these New Hollstein volumes. Teyler’s method of colour printing was adopted by a number of Amsterdam publishers from 1695-c.1710, of which some 600 are compiled in parts III and IV, including the à la poupée-inked illustrations in Cornelis de Bruijn’s French translation of his Travels (1700). These New Hollstein volumes provide an up-to-date comprehensive catalogue which will provide an invaluable aid to research, including a compilation in full colour of over 1,000 prints attributed to and after his workshop.

 


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Ad Stijnman & Elizabeth Savage, eds.

PRINTING COLOUR 1400–1700
Histories, Techniques, Functions & Receptions
Leiden: Brill, 2015

Library of the Written Word – The Handpress World 41
ISBN: 9789004269682; E-ISBN 9789004290112
Coinciding exhibition: German Renaissance Colour Prints (British Museum)Buy now

Contributors: Nancy Ash, Lucia Burgio, Alexander Dencher, Haddon A. Dine, Anja Grebe, Jo-Fan Huang, Mayumi Ikeda, Alice Klein, Elmer Kolfin, Shelley Langdale, Marjolein Leesberg, Jun Nakamura, Doris Oltrogge, Beth A. Price, Marrigje Rikken, Kathryn M. Rudy, Elizabeth Savage, Linda Stiber Morenus, Ad Stijnman, Keith Sutherland, Naoko Takahatake, Simon Turner, Andreas Uhr, Edward H. Wouk

In Printing Colour 1400–1700, Ad Stijnman and Elizabeth Savage offer the first handbook of early modern colour printing techniques before 1700 (when most such histories begin), creating a new, interdisciplinary paradigm for the history of graphic art. It unveils a corpus of thousands of individual colour prints from across early modern Europe, proposing art historical, bibliographical, technical and scientific contexts for understanding them and their markets. The twenty-three contributions represent the state of research in this still-emerging field. From the first known attempts in the West until the invention of the approach we still use today (blue-red-yellow-black/‘key’, now CMYK), it demonstrates that colour prints were not rare outliers, but essential components of many early modern book, print and visual cultures. Readership: All interested in late medieval/renaissance art, graphic art, the history of the book, bibliography, the cultural history of colour, the development of Art History and Bibliography, and conserving works on paper.


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Melanie Grimm, Claudia Kleine-Tebbe, Ad Stijnman
LICHTSPIEL UND FARBENPRACHT
Entwicklungen des Farbdrucks 1500-1800
Wiesbaden: Harrassowitz, 2011

Wolfenbüttler Hefte 29
ISBN 978-3-447-06457-6
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Der Katalog zu der Ausstellung „Lichtspiel und Farbenpracht“ präsentiert sich als eine thematisch geordnete Wanderung durch die Jahrhunderte vom Beginn des Mehrfarbendrucks im ausgehenden 15. Jahrhundert bis um 1800. Dabei werden die Kreativität der Formschneider, Stecher und Drucker und ihre allmählich wachsenden technischen Fertigkeiten gezeigt. Anhand der Objekte aus den Beständen der Herzog August Bibliothek wird eine Entwicklungsgeschichte des Farbdrucks und dessen Entfaltung aufgezeigt. Dabei reicht das Spektrum von frühen in Rot-Schwarz gedruckten Holzschnitten bis zu anatomischen Blättern, Porträts und Kunstreproduktionen. Besonderheiten sind frühe Clairobscur-Holzschnitte (1510–1520) und mehrfarbig gedruckte Kupferstiche und Radierungen (1570–1650). Ergänzt durch einige Exponate aus dem Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig werden diese Farbdrucke vom 11. März bis zum 28. August 2011 in der Ausstellung präsentiert. Die Einleitung des Katalogs beschreibt die Geschichte des farbigen Druckens von Holzschnitten, Kupferstichen und Radierungen im Zeitraum von 1500 bis 1800. Im Katalogteil werden die Werke, von denen viele im Rahmen der Ausstellung erstmalig gezeigt werden, ausführlich beschrieben und farbig reproduziert. Ein erklärendes Glossar, ein Abbildungs- und ein Literaturverzeichnis ergänzen den Text.

English This catalogue (German only) accompanies the exhibition Lichtspiel und Farbenpracht: Entwicklungen des Farbdrucks 1500–1800 (Plays of Light and Glories of Colour: Discoveries of Colour Printing 1500–1800) at the Herzog August Bibliothek, Wölfenbüttel, 11 March–28 August 2011. It is a thematically ordered walk through the ages from the beginning of multiple colour printing in the late fifteenth century until around 1800, showing the creativity of woodcutter, engraver and printer and their gradually growing skills. Special topics are early chiaroscuro woodcuts (1510–1520) and multiple colour printed engravings and etchings (1570–1650). The introduction describes the history of the colour printing of woodcuts, engravings and etchings in the period 1500 to 1800. The catalogue itself describes and reproduces the works in colour, many of which are shown in this exhibition for the first time. A glossary, a list of figures and a bibliography complete the text.

 


1
Ad Stijnman, with Claudia Kleine-Tebbe
HOCHZEIT VON BILD UND BUCH
Anfänge der Druckgraphik, 1420-1515
Wiesbaden: Harrassowitz, 2009

Wolfenbütteler Hefte 26
ISBN 9783447061537
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Das Jahr 2009 war für Graphiksammlungen in Deutschland das ‘Jahr der Graphik’, Anlass für die Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel eine Auswahl der interessantesten Objekte der mittelalterlichen Druckgraphik ihrer Bestände aus zu stellen. Gezeigt wurde mittelalterliche Druckgraphik in ihrem Originalkontext, gedruckte Bilder – eingeklebt und eingebunden, blindgeprägt und gestempelt – aufbewahrt in Handschriften und Frühdrucken der Bibliothek. Leitende Frage war: Wie und warum wurden diese Bilder und Texte zusammengefügt? Die ausgestellten Objekte zeigten die Anfänge dieser Zusammenführung seit der Mitte des 15. Jahrhunderts, darunter ein Drittel in ein oder mehr Farben gedruckt. Die Ausstellung fand im Rahmen des Projekts „Virtuelles Kupferstichkabinett“ statt, das vom Braunschweiger Herzog Anton Ulrich-Museum und der Herzog August Bibliothek gemeinsam durchgeführt wird. In dem Projekt werden mit Unterstützung der Deutschen Forschungsgemeinschaft rund 40.000 Blatt Druckgraphik aus den Beständen der beiden Einrichtungen digitalisiert, erschlossen und weltweit abrufbar auf der Internetseite www.virtuelles-kupferstichkabinett.de ins Internet gestellt.

English For the German ‘Year of the Print’ (Jahr der Graphik) in 2009, the Herzog August Library, Wolfenbüttel, exhibited a selection of their most interesting medieval prints. They included works in their original contexts: printed images that were still pasted and bound into manuscripts and early printed books. Many were produced in unusual ways, including blind embossing and stamping, and a third were printed in colours. The exhibition asked how and why were these images and texts brought together to explore the earliest unification of single-sheet printed images with books from the mid-fifteenth century. This catalogue (German only) accompanies the exhibition ‘Hochzeit von Bild und Buch: Anfänge der Druckgraphik, 1420-1515′ (The Marriage of the Picture and the Book: Beginnings of Graphic Art, 1420-1515) at the Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, 23 October 2009–13 January 2010.


Members’ and Supported Books

Huigen Leeflang and Pieter Roelofs, eds.
HERCULES SEGERS: Painter, Etcher
Amsterdam: Rijksmuseum, 2016

Cover of Huigen Leeflang and Pieter Roelofs, eds, Hercules Segers - Painter Etcher: A Catalogue Raisonne (Amsterdam: Rijksmuseum, 2017), 2 vols.

2 vols., 700 pages, full colour
ISBN 9462083460
Coinciding with the exhibitions The Mysterious Landscapes of Hercules Segers (Metropolitan Museum of Art) & Hercules Segers ( Rijksmuseum); Buy now

Contributors: Dionysia Christoforou, Erik Hinterding, Nadine M. Orenstein, Ad Stijnman, Jaap van der Veen, Arie Waller

Hercules Segers (sometimes spelled Seghers) may be art history’s greatest unknown artist. Active in early 17th-century Holland just before Rembrandt, he created otherworldly landscapes of astonishing originality which today are viewed as radical anticipations of modernism. Using an array of innovative techniques that still puzzle scholars (including his famous sugar lift etching method), Segers created extraordinarily resonant, melancholic landscapes characterized by luscious, soft lines, that resemble nothing by his contemporaries and little that has followed since. He strongly influenced Rembrandt, who owned at least eight of his paintings (and one of his printing plates), and more recently, the director Werner Herzog helped revive Segers’ name by featuring his prints in his piece for the 2012 Whitney Biennial. Accompanying a major exhibition at The Metropolitan Museum of Art in New York and Rijksmuseum, Amsterdam, this revelatory two-volume catalogue raisonne (one volume comprised of plates and the other of critical texts) is the most substantial work on the artist ever published, and the first in English since 1978. Beautifully designed by Irma Boom, it contains detailed descriptions of all 18 known paintings and all 184 etchings in full color, most of them at actual size.

Nederlands Deze tweedelige oeuvrecatalogus biedt een compleetoverzicht van de etsen en schilderijen van Hercules Segers (1589/90-1633/40), een van de meest mysterieuze en experimentele kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Zijn berglandschappen en vergezichten getuigen van een grenzeloze verbeeldingskracht. Als prentmaker was Segers een pionier. Hij ontwikkelde geheel eigen etstechnieken en drukte zijn prenten af met olieverf op kleurige ondergronden van linnen en katoen. Hercules Segers heeft door de eeuwen heen vele kunstenaars geïnspireerd. Rembrandt bezat maar liefst acht schilderijen van zijn hand.  De tweedelige catalogus bevat gedetailleerde beschrijvingen van alle bekende schilderijen (18) en van alle afdrukken van zijn etsen (184). In het platendeel zijn deze werken in kleur gereproduceerd, het merendeel op ware grootte. Het eveneens rijk geïllustreerde tekstdeel bevat een biografie en essays over de verschillende aspecten van Segers’ kunst, gevolgd door iepgravende beschrijvingen van alle prenten en schilderijen. De bijdragen zijn geschreven door specialisten in verschillende disciplines en gebaseerd op nieuw historisch, kunsthistorisch en technisch onderzoek. Het onder auspiciën van het Rijksmuseum verrichte onderzoek heeft behalve nieuwe toeschrijvingen een schat aan gegevens opgeleverd over het leven en werk van deze wonderbaarlijke en fascinerende kunstenaar.